相遇與分離的深刻之作《再 見》

如果說再見是必經的過程，你一定不能錯過練習的機會

 《再  見》，是關於「面對」的作品。每一個瞬間我們都在創造當下，每一個瞬間，我們也都在面對再見。翃舞製作藝術總監暨編舞家賴翃中，透過故事般的畫面，在舞作裡書寫「要與不要，願與不願，我們都在人生的時間軸上，不斷前行。倏忽而過的瞬間，會因感受而存在。每一個存在，堆疊出未知的我們。」

再見二字，賴翃中淬取本質，形成貫穿舞作的氛圍：流動而滑順，突如其來又轉瞬即逝。由太極元素”纏轉”、”發勁”發展出的「單點發動」翃舞技巧，是《再 見》作品中最重要的舞蹈風格。以太極的慢去清晰感受身體的狀態、肌肉的進程、重心的轉換、呼吸與肢體的關係，逐漸熟成舞者的身心靈，在舞台上沉穩而流暢。作品中另一個舞蹈特點，是融合了瞬間發力的Popping街舞技巧，用以詮釋人在面對不可預期的分離場景時，情感與體感最為強烈的瞬間。

身著單色調服裝的舞者行走如梭，聚散成形，整齊而縱放；曖昧含蓄的燈光色調與燈區，打造出時空與心境的虛實；音樂則使用銅管、長笛、電子器材等樂器，積累時而柔和寧靜、時而混沌詭譎的的氛圍，敘述抽象的概念與場景，也在音場裡拖曳出空間的層次感；強烈的視聽覺元素融合，呈現出豐富紛呈的場景，演繹人生旅途裡的相遇、別離、迴響與蛻變。

舞作並以客觀的角度描繪屬於再見的種種故事，抽去角色，不清晰訴說事件，而聚焦於感受。透過這樣的「留白」，將一方空間留予觀者，無須在舞台上進入他者的故事，而是透過舞台上流轉而過的風景，進入自己的故事，也更細微的面對了，那些銘刻於自身生命經驗裡、與「再見」有關的瞬間。

賴翃中

畢業於高雄左營高中舞蹈班與國立臺北藝術大學舞蹈系。2017年成立翃舞製作。在舞團訓練中，專注於發展舞者能力與作品靈感思維的交互瞬間，因應創作概念需求來發展訓練方式、找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。

2016年參加文化部舞躍大地舞蹈創作比賽，四首作品囊括金牌獎、兩個優選獎及佳作，為舞躍大地歷年來第一次同時拿下四個獎項的編舞者。2017至2018年間將作品投件至國際編舞大賽，在數百件作品中脫穎而出獲得13項國際編舞競賽之大獎與藝術節邀約，已巡演17個國家、40座城市、91場演出。如美國紐約「舞蹈廊道藝術節」觀眾票選最佳作品獎、西班牙「第十六屆紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎第一名，《再見》作品入圍2020年第十九屆台新藝術獎…等。

【製作團隊】

藝術總監暨編舞者｜賴翃中

演出舞者｜鄭伊涵、李冠霖、楊雅晴、黃于軒、盧瀅潔、郭爵愷、吳欣潔、陳繼勳、何姿妏

作曲｜許家維

燈光設計｜蔡詔羽

服裝設計｜楊妤德